Meme Tuesday×ONBD 躺平俱乐部：隐秘发光的角落🪲
2022-07-25 10:16
2022-7-22 MEME TUESDA Y 活动纪实
Eva Ren Founder and Partner of ONBDSong Three Keys Lab 创始合伙人网易、PANews、推特、Foresight News、火星财经、Breaking Panda、Winkrypto本周我们邀请到了 Riniifish、EVA、黄韵奇一起欣赏 Riniifish 的异世界虫子世界的秘密。曹寅：大家好，又是我们一周一次的 MEME Tuesday，此次主题还是跟 ONBD 合作的躺平俱乐部，这次仍然邀请在 Super Rare 上的特展的参展艺术家之一，上次我们邀请了谈老师，这次邀请 Riniifish 来给我们介绍。在 ONBD 展览当中的一系列的作品。Riniifish 本身是非常具有个人特色的艺术家，之前我们邀请她来 MEME Tuesday 做过活动，隔了大半年时间，再次邀请 Riniifish。她最近一段时间非常多产，可以看到在推特上面有很多新的动态。今天特地邀请 Riniifish 来跟我分享一下非常具有个人特色的、奇妙的虫子世界，现在已经不仅是虫子，还很多新的角色加入进来。今天除了 Riniifish，还有来自 ONBD 的 Eva，还有我们空间的几个主理人，黄韵奇同学，她是 Async Art 的顾问，还有我们的宋平同学，但他今天临时有事，请假一天。在开始之前我想邀请 ONBD 的联合创始人 Eva 同学再给我们介绍一下次 ONBD 和 Super Rare 合作推出的 23 天展览的一些大致情况。Eva：谢谢曹老师，非常开心。又能回到 MEME Tuesday，我们此次是根据 ONBD 和 Super Rare 一起联合推出的 Space，做的第一次展览，名字叫做 “The Burnout Society” ，我们将会在 MEME Tuesday 上会把每一位艺术家分开，更加有针对性的，展开聊一聊艺术家的个人风格、作品以及创作背后的故事。今天是第二期，非常开心能够跟 Riniifish 再次合作，ONBD 跟 Riniifish 已经合作很多次了，不光是次 Super Rare 的展览，还有很多其他的地方。此次的展览主题， “The Burnout Society” ，中文意思是倦怠社会。根据韩国哲学家韩炳哲的理论，与同名书，一起提出的概念。我们想探索，让大家一起看到，不光是在 web3，web2 里也很常见的社会倦怠现象。希望大家能更加关注我们所有人的 mental house，以及看看每个艺术家自己的观点，如何面对这件事情，如何对待社会目前的发展。曹寅：非常感谢 Eva 给我们带来的介绍。现在投屏给大家分享的是此次 ONBD 在 Super Rare 上面推出的”The Burnout Society“特展。大家可以看到，本次策展一共邀请了六位艺术家，每位艺术家在上面都提交了一份作品，Riniifish 提交了 Delude- Sense Slugs——鼻涕虫系列，我们想邀请 Riniifish，是否可以给我们做一下自我介绍呢，不一定要说你现在身处何方何地，但是你可以讲讲，是从时候在地方开始你的创作生涯的；个人最喜欢的艺术家有哪些；创作风格怎么样；有其他好玩的、最新的事情都可以分享一下。Riniifish：好的，曹老师。我的创作经历，由上而下的是时间的呈现。之前每次来 MEME Tuesday 都是分享我的虫子，现代的故事。今天想简单分享一下之前的艺术经历。我的艺术背景其实很简单，专业是工业设计，在所有的艺术类的专业中，相对来说偏工科，比较中规中矩。创意的呈现部分，会少一些。我是文科生，上了大学之后，特别讨厌大部分的课程。每天上课时画画。一开始是在本子上手绘，这些是我之前画了一本又一本乱涂乱画的涂鸦。后来画着画着，在一个 app 也就是叫 line 的聊天软件上面上架了两批表情包，当时还设了付费设定，虽然没有人买，现在想想有点傻。现在可以看到两个有点傻的形象，一个叫渔人，还有个叫大花，非常朴素的两个角色。后来，我开始画一些长得不太美观的生物，逐渐演化成了现在这些虫子造型。回想起来当时探索艺术的过程有些幼稚，有一些艺术家愿意各种尝试，我是不敢去尝试，所以总会有一种自我约束，对当时的创作有一定影响。毕业后我开始和朋友合开了一家工作室，因为朋友的妈妈是心理咨询师，所以我们想通过艺术和心理咨询的方式给在小学生的年龄段提供疗愈的空间，也能让他们快乐的进行上课的创作和表达。我记得有个自闭症的孩子是妈妈带过来的，每次给这个孩子上课，我会感觉非常消耗精力。这个孩子非常聪明，也非常特别。每天的 45 分钟，首先要用语言和情绪去带动他进行创作，也必须要去回应他。他会进行一些重复的行为，比如说我当时天天听他讲四大名著，并且他特别麻烦烦也很多动。后来我们不开了，一方面是没有钱了，另一方面是都在进行创作。我又做回了本职工作设计师，除了每天工作就开始创作，画一些没有人看的一些漫画和插画。后来有一件特别开心的事，有专门出版外文艺术图书的出版社找到我，只登了一页，可以看到，当时拍了一张图。这个阶段之前的创作，是停留在一种和艺术的沟通和理解上，无法真正表达出我想呈现的内容。到 NFT 之后，整个社区的多元和包容性。让我创作的虫子，肆意生长，我更能诚实的对待自己的作品。我认为有被社区接纳，作品也在接纳我，自己也在接纳自己，就像此次 Super Rare 的主题可以看到，后来的创作，我不太害怕使用一些强烈的视觉元素，不怕被讨厌地进行创作。虫子这些自由的色彩，是我最真实的、想表达的内容。假如真的被讨厌，也的确没有办法。曹寅：从你读书、学习时期的那些手绘插画。到你在 line 上做的表情包这种小东西，到后面你的插画风格，再到现在看到这些虫子世界、鱼系列。我们能够看到非常清晰的，你个人自我表达打开的过程。Riniifish：我一直有在社交媒体上发我的作品。我认为我活在社交媒体上。一方面是因为我很宅，还有方面是因为我特别享受在屏幕后简单的人际交往，反而更加有趣，让我的创作变得更好。
曹寅：的确，Riniifish 在推特上其实特别活跃，和来自全世界的艺术家们互粉，互相推荐转发各自的作品。而且我觉得，和你在社交媒体上面互动比较频繁的艺术家，个人风格或者说他们作品的风格也和你非常和谐、非常搭配。比如说像 ellie pritts、 Kevin Varian、还有 Tomoro Kinoshita 这位日本艺术家，也是 ONBD 的 “The Burnout Society” 参展艺术家之一，他们的作品都和你都非常和谐地一起存在，包括像 Saeko Ehara，一位日本艺术家。之前在海外的 NFT 艺术媒体上面看过，对于你的专访，我挺好奇的。按照绝对数量上来说的话，中国艺术家在加密艺术空间里面进行创作的，没有上千个，至少也有几百个。不管是 one of ine 发的一些东西还是多版 PFP 的一些创作者，包括像一些创作音乐 NFT，创作动画 NFT。按照绝对数量上来说的话，中国的加密艺术家是非常多的，在全世界排前三都可以。但是，和中国的艺术家交流过程中，大家都有一个共同的困扰、挑战。怎么样让世界上其他的收藏者社区参与者，看到他们了解他们，收藏他们的作品，跟他们进行合作。这些是很多中国艺术家目前碰到的挑战，语言是我们大家比较容易理解的挑战，毕竟大家母语都不是英语。但除语言以外，我感觉还有很多其他的一些。影响大家参与国际社区，成为 NFT 社区当中活跃一员的一些影响挑战。比如说对于社交媒体的应用，或者作品如何影响、感动这些在世界上各个地方的，比如说土耳其、俄罗斯、美国、日本那些社交媒体的受众。RIniifish 对于中国的艺术家们，积极主动的参与。国际的 NFT 创作者社区，有什么建议吗？Riniifish：首先要参与进去吧，工具真的可以多用。中国社区有很多艺术家非常非常厉害，作品也真的非常非常好。也不能说给他们建议，只能说是小小的经验吧。如果说有其他艺术家，或者有些和你风格相似的艺术家，愿意和你沟通、跟你打招呼的话，我们可以大胆的去回应，或者真正给对方有被关注的感觉，这样才会有 communicate 的互动。互动是需要保持的，有点像物理层面的交流，我们是需要去维持这样友好的、互动的关系。长此以往，如果对方和你的艺术能互相感知的话，那么友谊是可以延续下来。曹寅：从 Riniifish 的推特上可以看到，她在自己的社交媒体上面非常频繁的转发，和她合作的或者说跟她有共鸣的艺术家们的作品。同时我们可以看到这些艺术家们也非常踊跃的在转发 Riniifish 的作品，就像刚才 Riniifish 说的，一种有来有回的 communicate。大家可以看到，跟 Riniifish 在社交媒体上有非常密切的友好互动的艺术家们，来自全世界各个地方，日本、美国、土耳其等很多不同的国家。我也想听听 Riniifish 在和这些艺术家进行合作、互动的过程中，有没有感受到不同地区的艺术家们，呈现什么样的有意思的合作方式或者说特点呢？
Riniifish：近期跟我交流比较多的是刚刚前面主页上有看到的叫 Seako 的 VJ 艺术家。我个人很喜欢她作品亮晶晶的感觉。我们经常会私底下在在 ins 互相分享作品。还有 Tomoro 上次来过 MEME Tuesday，我跟他交流的会更多一点。日本的艺术家，性格相对来说比较腼腆，更需要我去主动的跟他们去搞事情，给他们提一些话题，或者建议我们会去做哪些事。包括私底下的一些互动。上周我和 Tomoro 两个人，玩一个社交游戏，也是很好的为未来合作的可能性。有一位叫 Resatio 在澳洲的印尼艺术家，也非常有意思。经常会分享，滑板的一些视频，瞎聊的也挺多的。他创作一些拼贴画化的生物但手绘会比较多。基本上都是通过作品互相吸引，对方地域的差别我觉得还好。曹寅：非常感谢。那我们可以看一下 Riniifish 在 lynkfire 上的主页，大家可以看到她的 Prints、Foundation、Tezos、Super Rare、Rarible、known origin 各个图标平台都有，Riniifish 的 lynkfire 主页做的非常有特色，整个配色板块的拼贴。主页本身就是非常酷的拼贴画艺术品，拍你的。把之前各个主要的、有意思的角色都放在了一起，整个配色都完美的衔接在一起，很好看。Prints 是你自己会去做小的、物理实体的一些东西吗？Riniifish：是的，基本上做的是 30x30 厘米的印刷品，是一种微喷作品。目前还在解决邮费的问题。从中国运输到其他国家都好贵。200-300 人民币，我现在想要不然用中国邮政之类比较实惠的。之前我用的都是 Fordeal，基本上一星期就到了，但是邮费和印刷品的价格其实是差不多的，很多人不太能接受。曹寅：那我们一边欣赏 Riniifish 异想的虫子世界，特地邀请一下来自于 Async 的 Claire，你之前有关注过 Riniifish 的作品吗？我想听听你对 Riniifish 作品的一些看法。黄韵奇：我之前就有关注 Riniifish 的作品，躺平俱乐部的第一期，我记得有介绍 Riniifish 的作品，我也特别喜欢她一路从鱼这些具象慢慢的演变过来的过程。特别喜欢刚才 Riniifish 关于心理咨询的这一块，然后个人也对这块比较了解。在方案上面有一整个领域都是由心理学，包括表现主义发展开来的，像最早萨尔瓦多·达利的绘画都受到弗洛伊德的精神分析学的理论的影响，包括本我自我超我，以及画和心理状态的一些映射。从这些角度去看这些画会非常意思，观众不像图画书有明确的叙事，看到 a 就想要 b。但是你会感到画面里面有一些视觉的元素，勾起自己的情绪，好像会把你吸进去。你就会开始产生一些自己难以言说的、陷入到很微妙的，很舒服的感觉，就像精神上的马杀鸡。这也是我比较喜欢的 Riniifish 的一点。又让我想起另外一位艺术家，虽然画具象比较多，但他的画风也有一点类似，因为他自己经常沉迷于种有迷幻类作用的一些食品。Riniifish 的画从心理学的角度，虽然说程度不同吧，但是我觉得是非常非常棒的，也反映了现在年轻人的一种状态吧。对 Crypto Art 总觉得有这样的视觉的风格，类似蒸汽波之类的。我们可以观察到一个宏观的现象，因为疫情，这两年大家都是通过手机去看画、作品比较多，也可能是加载屏幕的观展的方式。不光是 Crypto Art，整个 Contemporary Art 的风格都渐渐的变得，色彩比较浓郁，笔触、细节会比较多。更多的表达是一种对情绪的确认和一些比较沮丧或者有些 fination 的东西。在疫情期间的两年内，我观察到市场上比较沮丧的绘画比抽象的要受欢迎一点，对于人的情绪也有一种确认、表达作用。也是我从 Riniifish 的画里感到的。也想听听 Eva 的想法。Eva 在 web2 当代艺术里也是非常资深，有专业的经验和看法。曹寅：Eva 讲讲为什么会特别关照或者会特别和 Riniifish 保持长期合作。ONBD 作为专业的 web3 加密艺术孵化器，Riniifish 身上有什么地方吸引 ONBD 的的注意。Eva：好的。刚刚在我们看 Riniifish 作品的时候，我们都感受到了一种真诚的力量，就像属于你。刚刚在说，现在的色彩其实会比之前的画更加的强烈。会有很多种荧光色的介入，以及在表达上更加贴近自己内心真正想去表达的东西。我觉得这个东西，无论是在 web3 也好还是说在现当代的艺术市场里面，这都是非常稀有且珍贵的。在 web2 里，艺术家是把自己当成品牌，去运作、营销。很多时候。艺术家在创作的时候顾虑或者思考会比较多，这种顾虑一旦介入的话他们在作品创作和表达的时候，就少了一些真诚的力量。我分析在 web3 里面，大家会有网络的一种守护机制，或者说大家在跟其他的种艺术家、观众在交流的时候，某种层面上更加拉近距离。但与此同时，作为个人和自己的作品中间不会完全放在一起被讨论。相对来讲，这种保护可以让人更加畅快地去表达。在 Riniifish 的作品里面，能够通过作品看到人是什么样子的，这种珍贵的东西，也是我喜欢 Riniifish 老师作品主要原因之一。曹寅：我也说说个人对于 Riniifish 的一些看法。Riniifish 是唯二的两位艺术家，让我第一眼看到她的作品，甚至都还不知道作者是谁，就被她的作品深深吸引的艺术家之一，两位艺术家都有共同的特点，那就是对于色彩和形式的自由使用。并不是拿两位比较，我们会发现他们都有非常强的共同点，不加修饰的着色，而且我个人觉得他们两位作品的颜色都有非常惊人的挑衅性，这种挑衅是非常自我的、非常坦诚的、不加修饰的，是来自于创作者内心的呐喊。这种作品的话，在艺术市场上，不管在任何时代，都是非常珍惜的，非常让人惊艳的艺术家和作品。可以看到 Riniifish 的作品是叫 Savage Growth。可以看到这件作品，有非常挑衅的色彩。这件作品的音乐是由另外艺术家合作的，是很典型的 RIniifish 风格的作品，我们可以把它称为是加密表现主义或者各种各样的表现主义形式主义。让我想到了 100 多年前，很著名的艺术家的那一件作品，蒙克的呐喊，表现的是扭曲的、压抑的心态。但 Riniifish 一系列的虫子作品，个人的感觉是给我带来柔软敏感，带有一丝一丝甜味的个人情绪的自由的、挑衅的表达。这个作品是 Riniifish 的新作吧。Riniifish：“Heart Throb”，星座是首页上面就最近刚和澳洲的音乐人一起合作的，对他的专辑今天刚刚的上线，很想分享给大家。第一幅作品目前是在美国的 Space776 画廊正在正在展出，从 NFTNYC 大会开始到 24 号。非常迷幻的节奏和旋律。音乐人当时给我发音轨的时候，给我的感觉很热带，就创作了一幅有一点热带感的作品。这件作品现在欣赏这里，说到这件作品，我发现 Rinifish 有很多类似的，音视频多媒体作品。刚才展示的那一件“Eyes Alive”都是音视频多媒体的作品，音乐家也是来自于不同地方。这些音视频的多媒体作品。后面些合作艺术家呢各有千秋，来自于不同的地方，作品他们的音频、音乐作品有很多不同的风格，但是大体都是迷幻电子风。我很好奇，你和这些音乐艺术家，合作的方式。刚提到您和澳大利亚的艺术家合作是他先把音乐作品发给你，你根据对这件音乐作品的感觉，创作了“Eyes Alive 这件作品。想听听你在进行类似创作中的一些体验，到底是怎么样来进行这样子的音视频多媒体作品的创作。很少有像你样能够。用视觉艺术来表现他们些听觉艺术作品给人带来的感觉。某种程度上能够产生一种奇妙的通感，想听听你是怎么做到的。Riniifish：其实刚刚那两副作品会有一点不一样，“Eyes Live”是音乐人先给我需求，是什么样子的感觉，把曲子发给我，据此去创作。另外一个 是我先创作出来，那位斯利兰卡的音乐人，跟着我的作品去创作。曹寅：我特别好奇你跟澳大利亚这位音乐人的合作，是以他的音频为主，先有音频，再有视觉因素。在这个过程中，你如何来把握些音乐作品给你带来的 web，再把它编译成你的视觉艺术作品的？Riniifish：首先，我会先去他的 ins 去先听一遍。他的 web 是怎么样的。不单单只是针对一首曲子、音频去创作。基本上，每个音乐人的风格其实相对来说挺鲜明的，尤其是像他们这些，还比较不错的音乐人。其实只要抓住他们某些特别鲜明的特点，我不停的去听他们的音乐就 ok 了。曹寅：这样的做法非常表现主义。现在这些作品里面，是否可以再给我们推荐一件你个人觉得能比较代表你刚才这种创作方法的，能够用视觉艺术融合听觉艺术比较好的多媒体作品。我们随机，点进一件作品。Riniifish：我很喜欢，重复的做 look 感觉的视频，无论后期有没有音乐都能欣赏。曹寅：你可以发起更多的类似于像音视频的合作，邀请更多的音乐制作人、听觉艺术家们。跟你的视觉作品来进行合作。我特别好奇，你现在其实已经创造挺多的一系列，类似于迷幻风格的作品。我想了解一下你现在心中是否有做一些大项目的想法，或者已经有成型的计划呢。下一步准备再做什么一些好玩的，有意思的东西。Riniifish：最近在跟米兰的小画廊在聊，23 年 3 月份，做一次个展。现在的很多作品是平面的，我想那些虫子做成雕塑。还有一个提案非常好，也想跟大家提前透露一下，把虫子放在纽带里面，作为展览的一部分，跟大家进行互动和分享。曹寅：我觉得把虫子系列做成特别大型的装置艺术或者雕塑的话。会是非常酷的体验。Riniifish：我们会选一个做大型的。还有就是把有些作品 look 形式的作品放在投影上面，和来参观的人进行一些互动，沉浸式的一种体验。Eva：曹老师说的做成大的雕塑，我有个 idea，可以做成氢气球，不知道大家有没有见过，巨大的、漂浮在空中的，刚才讲到扭蛋，我想起漫画家伊藤润二，虽然他是画恐怖漫画，但他有一次把巨型的人头做成了漂浮的气球，像纽约那种感节游行的气球，效果非常酷炫。我觉得虫子系列能做成这样也会特别酷。曹寅：伊藤润二有一部作品叫人头气球。人的头会离开人的身体，变成一个气球，像病毒一样感染。让全世界的人头都离开身体变成大型气球。非常诡异的场景。我觉得伊藤润二的整个作品带来的些风格和基调有一点点和 Riniifish 的作品给我们带来感觉有一点类似，像是异次元世界带来的诡异感，当然伊藤润二给我们带来的那种诡异，更多的是恐怖。而 Riniifish 系列的作品，你不会觉得它恐怖，虽然它很诡异，但是给人一种温软、温暖的，甚至带着一丝丝的甜蜜可爱的诡异的和谐感。我觉得 Riniifish 可以尝试一下刚才 Claire 提出把虫子做成氢气球，就像上次跟 BC 合作的，非常年轻的中国女性艺术家孙一钿，给大家带来的塑料感。但是我觉得肯定不及把虫子变成一件大型的雕塑给大家带来的震撼感那么的强烈。我想听听 ONBD 的 Eva，给我们未来和 Riniifish 还有什么有意思的想法和合作计划。Eva：目前来讲的话，打算继续在 Super Rare 的 Space 展览馆上继续做更多的尝试，不仅有这种第一次的群展，之后也会慢慢推出个展、双人展等等。目前一次第一次的 mental house，是集结了来自世界各地不同的艺术家，风格也比较不一样。接下来我们也会更加专注于不同的主题，我们非常喜欢种，视觉艺术家和 Musician 相结合的一种合作方式。上次谈思远他在 Super Rare 上展示的那件作品，其实也是单作为音乐创作一起合作完成的作品，之后我们也想慢慢的拓展一下，音乐和视觉相结合的道路，不仅仅只呈现视觉，同时在 Super Rare 的展览现场，也可以有一些音乐的融入，更加有互动性的方式把 NFT 的作品呈现给观众，所以也会有一些线上线下的结合。曹寅：谈老师很多作品，像上次他介绍了关于萨满教、藏传佛教的一些宗教体验。他的作品，放在现实，放在线下，比如 Super Rare Galler 或其他的画廊空间里。把它变成一种表演艺术的形式，也应该会非常酷的。Riniifish：对的，可以跟不同的形式相结合。我也非常期待刚刚你说的在米兰的展览。如果能够跟扭蛋机、一些不同形式的作品，一种视觉成为一个系统，可以逐渐让艺术发展的更加成熟。曹寅：Riniifish 提到的米兰展，在时间上是怎么安排的？目前有时间表了吗？Riniifish：暂定在三月到五月，米兰会有非常重要的艺术周 Italian Art World，叫 MI art，会有一周的时间.曹寅：期待，希望到时候大家能够在米兰相见。感谢 RIniifish 给我们带来非常有意思的、隐秘、神秘的虫子异想世界，也感谢另外两位主理人，ONBD 的 Eva 和 Async 的 Claire 为我们带来非常有意思的分享和建议。希望未来有机会能够在物理世界、三维世界里，看到 Riniifish 的作品角色能够以物理形式，能够以可见可摸的形式出现在我们面前。Riniifish 的作品，不管是做成雕塑也好，装置也好，或者说三位投影，带来震撼肯定不会亚于，之前有人把猴子、Punk 做成雕塑，PFP 作品没有 Riniifish 作品的震撼性。但 Riniifish 的作品变成实体，应该会带来更大的震撼。谢谢各位，今天到此为止先预告一，下周二晚上我们特邀了来自台湾的几位的生成艺术家们，来给我们分享他们生成艺术的一些作品和体验。Meme Tuesday 社区简介：Meme is everything。元宇宙探险队（Metaventurer ）简介：元宇宙探险队是一起探索 Metaverse 世界的 DAO 组织，想法来源是模仿当初互联网探索实验。Metaventurer 从密集而精彩的一次次小的探险活动开始，配合每周日社区会议，鼓励社区成员积极参与，提出有意思的 idea 并一起实现。探险队聚集了中国第一批元宇宙世界的先民，正在成为 Metaverse 世界第一大流量。Cryptoart Panda 是在元宇宙探险队（Metaventurer）社区中碰撞出的火花，社区将举办为期一个月的中国加密艺术系列活动。目前正在筹备中。活动所需要的地块、专业技能和资源都完全由社区成员自发贡献。目前活动内容包括 Panda 主题艺术品创作、线下音乐、Panda 主题 NFT 作品集体创作等创新 idea，Cryptoart Panda 正在成为中国加密艺术社区最活跃的力量。
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